Today marks the end of National Indigenous History Month. Our hearts continue to weigh heavy as we are in a period of national mourning over the recent discoveries of unmarked graves across the country. We cannot move towards reconciliation without acknowledgement of the dark realities of Canada's past and the present.

Standing in solidarity is an ongoing process. Together, let's celebrate the art, history and culture of all Indigenous communities while also dedicating our efforts towards justice. 

This issue of our newsletter is devoted to spreading awareness of some of this country's Indigenous artist-educators and arts organizations, Indigenous-led projects, educational resources and more. 

Aujourd’hui, le Mois national de l’histoire autochtone prend fin. C’est avec le cœur lourd que nous marquons une période de deuil national suivant la récente découverte de fosses communes à travers le Canada. Il nous sera impossible d’avancer sur la voie de la réconciliation si nous ne reconnaissons pas les sombres réalités du passé et du présent de notre pays.

La solidarité est un processus continu. Ensemble, célébrons les arts, l’histoire et la culture de toutes les communautés autochtones, tout en orientant nos efforts vers une quête de justice.

Dans la présente édition de notre infolettre, nous avons voulu faire la lumière sur quelques-uns des artistes éducateurs et des organisations du secteur des arts issus des communautés autochtones, sur des projets et des ressources pédagogiques menés par des Autochtones, et plus encore. 

Looking For Indigenous Art and looking to connect with Indigenous artists? Indigenous Arts Collective of Canada's membership directory hosts over 120 Indigenous artists.

Indigenous Accent Resources presented by the Native Earth Performing Arts is a compilation of resources intended specifically to be used by Indigenous performers/storytellers, as well as accent/voice/dialect coaches who work with Indigenous performers or students. The project aimed to serve the Indigenous performing arts community to identify its experiences, needs and wants with regards to accent training and performance, and suitable resources to facilitate that training. 

Les guides pédagogiques de l’Institut de l’art canadien offrent aux élèves l’occasion d’étudier une multitude d’enjeux et de thèmes contemporains à travers l’art et les artistes qui ont défini la culture visuelle au pays - nous voulons souligner le guide intitulé «Le territoire et les visions
du monde autochtones par l’art de Norval Morrisseau» - Norval Morrisseau (1931-2007) est considéré comme le grand-père de l’art autochtone contemporain au Canada. Ce guide explore les conceptions du territoire chez les Autochtones et demandent aux élèves de réfléchir à leur propre relation avec le territoire.

Moe Clark: Sound Stories from the Land presented by Canadian New Music Network - "okâwîmâw askiy is Mother Earth (nêhiyawêwin/Plains Cree language), always providing for us in ways beyond our wildest imaginations. This workshop provides an opening for us to strengthen our connection to earth while activating our voices and bodies through sound and movement."

You can find more Indigenous-led projects by visiting our Featured Projects Directory and selecting "Indigenous Arts" in the "Filter by Category" dropdown menu.

« Anicinabe, là où les eaux se rencontrent » dresse un portrait de la culture contemporaine autochtone en Abitibi-Témiscamingue au Québec. A travers des récits de vie, des sujets fondamentaux sont abordés : les traditions, la famille, être autochtone en milieu urbain, l’éducation, la langue et l’alliance entre autochtones et allochtones. C’est par intérêt, par désir de partager la culture anicinabe que nous avons réalisé ce documentaire.

Vous pourrez découvrir davantage de projets dirigés par des Autochtones en consultant notre Répertoire des projets vedettes et en sélectionnant « Arts autochtones » dans le menu déroulant « Filtrer par catégorie ».

Indigenous Arts Collective of Canada "The AACC is an Indigenous run, Canada Not-for-profit organization. In the name of reconciliation and cultural equality, Aboriginal Arts Collective of Canada protects endangered Indigenous art forms and their makers, employs logistically and economically vulnerable artists and empowers the next generation of artistic leaders. "

Ernest Dominique «Étoile montante parmi les artistes de la communauté autochtone, Ernest Dominique, qui signe ses tableaux sous le pseudonyme Aness, se passionne pour la peinture depuis sa plus tendre enfance. À la fois portraitiste et peintre animalier, il a participé à une cinquantaine d’expositions au Canada, aux États-Unis, en France et en Afrique. Au cours des deux dernières années, il a notamment exposé au Musée de la civilisation de Québec et au musée du Louvre de Paris. Il s’est aussi fait remarquer par la réalisation de murales dans presque l’ensemble des communautés montagnaises d’ici, par la création de lithographies et par l’illustration de couvertures d’oeuvres littéraires. »

Nk'Mip Desert Cultural Centre "The spectacular Nk’Mip Desert Cultural Centre (pronounced in-ka-meep) is a state-of-the-art interpretive centre is an architectural marvel sensitively constructed into a hillside. Extensive indoor and outdoor exhibit galleries create a fun, interactive learning environment with hands-on displays, education stations and two multi-media theatre experiences. Discover the fascinating stories of Canada’s only desert and share in the rich living culture of the Okanagan people.

Centre d’Amitié Autochtone de Montréal «Depuis plus de 40 ans, le Centre d’Amitié Autochtone de Montréal Inc. (CAAM) fournit des services de qualité continue à la population autochtone urbaine de Montréal et à leurs familles, et est le seul point de service et de référence complet dans la région métropolitaine de Montréal (RMM) en ce qui concerne: santé, services sociaux, juridique, orientation / information, éducation, formation et orientation professionnelle pour ceux qui migrent vers ou à travers la ville, y compris ceux de partout au Québec, au Canada et dans les Amériques.»

Hli Goothl Wilp-Adokshl Nisga’a aims to be renowned as a centre for research, learning, and cultural tourism — a permanent home for the preservation and celebration of all that is Nisga’a. Anhooya’ahl Ga’angigatgum’ (the Ancestors’ Collection) containing over 300 Nisga’a cultural treasures is the central feature of the museum.

Christine Sioui Wawanoloath est une artiste abénaquise-wendate active dans le milieu des arts visuels depuis plus de 35 ans. Graphiste, peintre et sculpteure, elle réalise également des bijoux et pratique l’art digital depuis 2003. Ses oeuvres ont fait l’objet d’une vingtaine d’expositions collectives et individuelles, présentées surtout au Québec. En 2009, l’artiste a mis sur pied une entreprise qui offre des services d’animation culturelle et de création d’images, de jeux et de jouets. Christine Sioui Wawanoloath est également connue comme illustratrice de livres pour enfants qui traitent de thèmes adaptés aux réalités culturelles des Premières Nations.

Kehewin Native Dance Theatre Founded in 1991 by Melvin and Rosa John, Kehewin is Native Theatre, Dance and Storytelling. It is community workshops, interactive performances and classroom visits. Every Summer Kehewin provides theatre and dance training for Native youth during the Summer Training Program in the Kehewin studios on the Kehewin First Nation. We also provide Native Studies, Craft, Dance and Theatre workshops to interested communities and schools.Training has become an integral part of Kehewin annual operations. Kehewin has developed its own training process, which we have named NAH (this means ‘here’ or ’take this’ in several Native languages). This process is community oriented and culturally based. We have also developed a community workshop manual that is now used throughout Canada.

Culturat est un mouvement citoyen régional qui vise à faire de l’Abitibi-Témiscamingue une région accueillante et attrayante et où il fait bon vivre, en misant sur la culture comme source de mobilisation et de rapprochement. Porté par Tourisme Abitibi-Témiscamingue (TAT), Culturat sollicite la participation de tous les secteurs de la communauté dans une démarche visant, ultimement, à renforcer la fierté et la qualité de vie des citoyens, leur sentiment d’appartenance ainsi que leur plaisir de vivre en Abitibi-Témiscamingue.

Patricia Gauthier "I paint representational style sometimes realistic sometimes more contemporary. Subjects varying from wildlife, ranch animals, flowers, nature related, landscape, historic related, portraits, aboriginal, canine, horses. Lately I have been painting pleinair with Oils, watercolors. The mediums I use are watercolors, acrylics, oils, chalk pastels, mixed watercolor and chalk pastels, collage acrylics. It depends on the concept and subject as to the medium it wants to be. I paint from my own experiences and use my own photos for reference. At least once a year I go to other renowned Artist's workshops to further my learning. I'm a member of the Community Arts Council of Ft St James, and member of Federated Canadian Artists, My moto enjoy making art it will reward you."

Sylvie-Anne Siouï Trudel D’origine amérindienne, Sylvie-Anne Siouï Trudel œuvre depuis plus de vingt-cinq ans comme dramaturge, comédienne, metteur en scène et directrice artistique. Son approche esthétique vise à donner vie aux masques qu’elle crée et se distingue par le croisement de la gestuelle des danses iroquoise, du théâtre japonais et du mime. Accordant une place importante à l’histoire et à la mythologie autochtones, ses œuvres touchent autant le théâtre et la musique que la poésie. Sa recherche sur la transformation de l’acteur, en lien avec le travail de métamorphose du chaman, a conduit l’artiste à un travail pratique de terrain. Ce thème constitue la source la plus importante d’inspiration et de renouvellement de sa pratique. Son travail a pu être apprécié au Québec, au Canada, aux États-Unis, en France, en Belgique et au Japon.

Candace Lipischak "I am a bilingual Métis multidisciplinary artist from Manitoba. I am also the owner of Fat Daug-Hand carved antler jewelry. Fat Daug is short for Father-Daughter and the love of antler carving passed on from my father to myself. Together we create unique organic pieces made of deer, moose, caribou and wapiti antler. My jewelry is sold at WAG@theForks and online. As an Franco-Métis arts educator, I have travelled throughout Manitoba, Edmonton, Hay River, Fort Resolution and Lutsel K'e Dene First Nation in the Northwest Territories. It is an honor teaching children and adults about indigenous culture. I have taught jigging, traditional dreamcatcher-making, finger sash weaving, pointillism painting and also shown the students a day in the life of a voyageur."

Manon Sioui est une artiste multidisciplinaire autodidacte de Wendake, qui évolue dans le domaine artistique depuis la fin des années 1980. Elle puise à même la culture de ses ancêtres toute l’inspiration de ses créations. Active dans le milieu des arts depuis son jeune âge, elle a déjà plusieurs expositions à son actif au Québec et dans plusieurs grandes villes du Canada, telles que Montréal, Ottawa et Toronto. Elle a aussi exposé son art en France, en Allemagne, au Danemark, en Suisse et en Italie. L’une de ses pièces se trouve en exposition permanente à la Cité du Vatican depuis 2002, et bon nombre de ses œuvres font partie des collections du Musée national des beaux-arts du Québec ainsi que du Musée de La Rochelle, en France.

The Canadian Network for Arts & Learning acknowledges with gratitude the generous support of the Canada Council for the Arts and The Azrieli Foundation.

The Canadian Network for Arts and Learning acknowledges the ancestral and unceded territories of all the Inuit, Métis and First Nations peoples on which we meet and work.

Le Réseau canadien pour les arts et l’apprentissage tient à remercier le Conseil des arts du Canada et la fondation Azrieli pour son généreux soutien.

Le Réseau canadien pour les arts et l'apprentissage reconnaît les territoires ancestraux et non cédés de tous les peuples inuits, métis et des Premières Nations sur lesquels nous nous rencontrons et travaillons.